De serie werken van Annelies Horden (1960) en Gerda Schimmel (1953), getiteld “Verstilde Beweging”, bestaat uit een groep meestal in zichzelf gekeerde figuren zonder hoofd of met een leeg hoofd, met of zonder armen of met een vleugel van perkament.
In galerie Schlessart, een Bergense toplocatie in het polderlandschap aan de Voert, is de tentoonstelling ‘MŌŌVMENT: zonder beweging geen vernieuwing’ van HORDEN & SCHIMMEL nu eindelijk weer zichtbaar voor publiek.
In hun nieuwe tentoonstelling weten HORDEN & SCHIMMEL ons te verrassen met hun gezamenlijke opstelling van hun werken. Beiden delen een passie om van oude spullen iets wonderschoons te maken. HORDEN werkt het liefst met materialen als oude elastieken, kroondoppen of wc rollen en SCHIMMEL met afgedankte stoffen waarin naaigaatjes, vouwsporen of inktvlekken te zien zijn. Een selectie van deze toegepaste werken staat opgesteld in de verschillende ruimtes van de galerie. Centraal in de expositie staat de beeldengroep ‘MŌŌVMENT,; zonder beweging geen vernieuwing’ uitgevoerd in perkament en bladgoud. De beeldengroep symboliseert de bevrijding van de mens uit een periode van angst en beklemming. HORDEN & SCHIMMEL laten hiermee zien dat zij reflecteren op het afgelopen corona-jaar, waarin de rede streed met de waan van de dag en de tijd nu daar is om te vernieuwen en vooruit te kijken.
Galerie Schlessart Vooert 18a, 1861 PE Bergen NH, van 3- 25 april. Open op vrijdag, zaterdag en zondag van 12:00- 17:00 uur of op afspraak. _31 6 489 784 42. info@schlessart.nl. www.schlessart.nl
Gedaanteveranderingen van materialen en vormen kunnen ons enorm fascineren. Ook de transformatie die kleuren ondergaan wanneer je ze mengt. Maar ook bij beelden kom je gedaanteveranderingen tegen. Denk aan de feniks, als symbool van herrijzenis.
8 nov 2020 t/m 3 jan 2021
Kunstenaars markeerden al eerder de overgang naar een nieuwe tijd: Dürer ontwikkelde het lineair perspectief en hielp de mens afstand te nemen van zijn omgeving. Rembrandt leerde de mens naar zichzelf te kijken als iemand die sterfelijk is. Ja, in een beeld kun je een heel idee vastleggen. En – ook ja – kunstenaars, en zeker ook beeldend kunstenaars, hebben de wereld gelukkig veel te bieden.
De aan deze tentoonstelling deelnemende kunstenaars: Jaap Borgers multidisciplinair | Liesbeth Bijwaard beeldhouwer | Marit Dik schilder | Dien Jorien Geertsma keramist | Truus Groen graficus | Jan Grotenbreg schilder | Annelies Horden objecten | Hans Kleinsman graficus | Marina van der Kooi beeldhouwer | Hans Landsaat schilder, graficus | Angeline Lips schilder | Linda Mekkes objecten | Noortje Peerdeman schilder | Ankie Postma schilder, graficus | Gígja Reynisdóttir schilder, tekenaar | Gerda Schimmel beelden, reliëfs | Rob Schreefel beeldhouwer | Ubaldo Sichi schilder
De tentoonstelling is vanaf zondag 8 november voor publiek geopend en loopt t/m 3 januari 2021.
Beelden met lege hoofden staan los van elkaar opgesteld. Eén rukt zich los van een boom en krijgt takken als armen. Een ander staat op één been en steekt een arm en een vleugel de lucht in. Eén figuur loopt weg, maar de meeste figuren zijn in zichzelf gekeerd bezig met, ja wat? Ze staan daar stil met de voeten naar binnen of buiten gedraaid met of zonder armen.
De beeldengroep verbeeldt de jongere van nu, de generatie Z, de generatie die zich geen leven meer zonder internet kan voorstellen, zij zijn de digital natives. Hun jeugd speelt zich af in een tijd van maatschappelijke onrust veroorzaakt door economische crisis, politieke conflicten en klimaatverandering. Met als hamvraag kunnen we de gevolgen van klimaatverandering wel aan? Spanningen die in de samenleving hoog op lopen. Toch komt deze nieuwe generatie er aan en willen zij met hun ideeën en nieuwe ethiek vorm gaan geven aan de wereld. ‘Verstilde Beweging’ wil laten zien dat iedere jongere denkt en worstelt met de toekomst, maar toch in gezamenlijkheid een eenheid vormt om te komen tot een leefbare wereld.
De beelden zijn in 2020 gemaakt van perkament met koperdraad.
Ongoing Conversation, Recall, Recollect, Reconstruct will be on view December 20th, 2019 – January 5th, 2020. The exhibition will be held at the prestigious Kyoto International Community House (Kokoka) and will feature artists from Canada, Iran, Japan, Russia, Turkey, Venezuela, the United States and the Netherlands. www.kcif.or.jp
Gerda Schimmel / the Netherlands, works with discarded “cleaning rags” from the offset printing industry. This cleaning cloth is a non-woven disposable that is used after a print run to clean the presses of the remnants of printing ink. This light blue, clean strip of textile is allowed to run through the presses. This way the excess ink is included in the cleaning cloth and the offset presses are ready for the next printing run. To the artist the cleaning cloth is the metaphor for a society on the road to sustainability. It has been used for writing, deleted and reused. The circles represent the iris of the eye, our focus on the world.
The cleaning rags are fleece thin, as wide as the printing press is, about 6 to 8 meter long. Schimmel folds them up to the height of the object, creating long narrow strips. These are threaded by hand according to different rhythms, to create the correct shape. Afterwards own ink is added to add Schimmel’s own story and to fix the color.
Schimmel’s work will be shown in Recall, Recollect, Reconstruct at #kyotointernationalcommunityhouse December 2019 – January 2020. For more information about Gerda Schimmel, visit her website www.gerdaschimmel.nl or her Instagram page https://www.instagram.com/gerdaschimmel/